入选 Hypebeast100 Next 的 4 位华人设计师分享从业心得及 2025 年度回顾
包括 DIDU、Professor.E、Penultimate 和 Oscar Ouyang。
入选 Hypebeast100 Next 的 4 位华人设计师分享从业心得及 2025 年度回顾
包括 DIDU、Professor.E、Penultimate 和 Oscar Ouyang。
Hypebeast100 Next 是我们每年推出的榜单,旨在聚焦那些正在塑造时尚未来走向的新兴设计师,每一届都反映了我们对创意发展方向的展望,以及时尚未来正在如何构建。今年入选的 25 位新兴设计师,凭借其清晰的观点、精湛工艺背后的匠心以及他们与作品共同构建的社群和文化而获此殊荣。
将他们联系在一起的并非单一的美学理念,而是对目标的共同信念。从剪裁、运动装、高级定制到工艺,这些设计师都在深入思考材料、记忆和意义。许多设计师摒弃张扬的姿态,追求微妙的表达。另一些设计师则拥抱奇特、情感或仪式感。它们共同反映了一种从追求浮华到注重内涵的转变,服装会随着时间的推移,通过穿着、环境和生活体验而逐渐展现其价值。
Hypebeast100
今年的 Hypebeast100 Next 榜单中,大中华地区的入围者包括 DIDU、Professor.E、Penultimate 和 Oscar Ouyang,作为当今时尚世界的新锐之师,其背后的设计师们在过去几年间不断成长,逐渐成为华人时尚力量在世界舞台上的新锐代表。我们向四位设计师提出了相同的问题,这些采访内容展现了时尚未来正在如何构建的缩影。
DIDU
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成立初期,DIDU 以其利落的剪裁和充满力量感的廓形迅速走红,这个由毕业于安特卫普皇家时装艺术学院的杜迪创建的品牌随着 Doja Cat、Rosalía、BLACKPINK、XG 等国际巨星的频繁上身,以及与 New Balance 等品牌的联名,全球影响力与日俱增。「颠覆性女性气质」与「未来主义」是大多数人对 DIDU 的归纳,将科技感面料与极致的身体展露相结合是 DIDU 的签名式设计。如今的 DIDU 正经历从俱乐部风格向高级时装的转型,设计更为优雅深邃。
今年,你品牌最满意的作品或合作项目是?
今年最让我满意的合作,是为 BLACKPINK 世界巡演开场设计的造型,以及与 Fabrix 合作完成的一支 AI 短视频。这两个项目分别从舞台与影像的角度,拓展了 DIDU 对「身体、技术与情绪」的表达边界。
过去一年,你的品牌或个人最大的改变以及成长是?
对我来说,最大的变化是开始真正享受整个工作流程本身。我不再只关注结果,而是在每一个环节中学习、积累,并不断拓展自己的能力边界。同时,也更自然地将自己的兴趣与感受同步进品牌形象之中,让创作变得更加立体和真实。
抛开商业和潮流的周期,你个人坚持的、不变的创作核心或原则是什么?
我的创作始终围绕着音乐、艺术、文学与电影展开。它们既是我持续创作的动力,也是我开始这一切的初心。
Didu
明年,你的品牌或个人希望达到怎样的一个里程碑?
对我来说,比里程碑更重要的是找到一种可持续的创作节奏。既不被速度推着走,也不被规模绑架,而是让品牌在一个健康的状态里持续生长。我希望 DIDU 保持一种亲密但有锋芒的状态,并与更多同频的人产生连接。
你对目前时尚行业的现状有什么观察?如果要给同样想创立品牌的后辈一个建议,你会说什么?
我觉得当下的时尚行业正经历一场前所未有的变革,仿佛所有人都被一股时代的洪流推着向前。这也是为什么我越来越相信「小而美」与坚持初心的重要性——因为在任何时代,真诚始终是最稀缺、也最有力量的东西。
如果要给后辈一些建议,我想说:不用着急,这是一条很长的路,在任何阶段的闪耀都值得被珍惜。
Professor.E
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由 Ken 成立于 2017 年的设计师品牌 Professor.E 以人设「E 教授」展开视觉叙事,通过异材质面料的拼接、不以缝份收边的边缘处理方法以及考究的花纹元素来传达独特的美学体系。在过去一年里,Professor.E 负责人 Ken、视觉总监 Room 以及知名博主 Polo Cheng 成立了新品牌 Troubled Waters;Professor.E 为 DSM Singapore 打造了限定系列,更与 GROOVY 打造了限定款式夹克。这个由暗黑美学驱动的品牌在先锋玩家圈层持续建立着独特声量。
今年,你品牌最满意的作品或合作项目是?
0222 / Double Breasted Blazer。这件作品的设计灵感来自 1930 年代的双排扣工装外套,我们重新调整了比例与剪裁,让轮廓更放松、也更符合当代穿着的状态。布料选用日本制的苎麻与亚麻混纺,并以天然植物染制成品牌标志性的低饱和灰色调。
特别的是,这件作品的做旧与修补细节由 0222 Studio 完成,而 0222 也是我母亲的生日。她亲手参与每一道做旧与修补工序,让这件衣服带有真实被穿着、被时间使用过的痕迹与温度。
在细节上,我们搭配了自制金属钮扣、植物染果实钮扣,以及带有品牌识别图纹的钮扣。每一个细节都在诉说属于它自己的故事,也同时承载着工艺与情感的传承。对我来说,这不只是一件衣服,而是一件完整体现品牌精神的作品。
过去一年,你的品牌或个人最大的改变以及成长是?
最大的改变,是我开始更清楚地知道什么该做、什么不必做。 不论是在产品节奏、合作对象的选择,或是整体市场策略上,我对 Professor.E 想要呈现的样子变得更加明确。这样的清楚,让品牌运作变得安静而有效,也让我能把精力放在真正重要的事情上,而不是被外界的期待或市场声音牵着走。
Professor.e
抛开商业和潮流的周期,你个人坚持的、不变的创作核心或原则是什么?
认识我的人应该都知道,我非常喜欢 Vintage。很多时候在制作衣服时,我会参考大量 Vintage 服装的细节与结构。即使我很清楚,有些设计在当下可能并不那么合时宜,我仍然会选择去做,因为那就是我真正喜欢的样子。我认为,对设计师来说,能够长时间坚持自己的喜好与审美,是一件非常重要的事。不变的创作核心,其实很单纯,我依然对自己的品牌保有热情。我喜欢我正在做的事,也珍惜和我一起工作的团队,这份热情本身,就是我持续创作的原因。
明年,你的品牌或个人希望达到怎样的一个里程碑?
明年是品牌成立的第十周年。十年,对我们来说更多是一种被持续选择的结果。如果没有来自穿着者、合作伙伴与市场长期的支持与认可,也不会自然走到这个时间点。接下来,我们希望把重心放在更细致的地方,包含服装结构、细节处理以及面料层面的进一步深化。同时,也期待能与真正欣赏、理念相近的对象展开合作,不以声量为前提,而是透过彼此的交流与磨合,让作品与思考本身都能持续向内、向前推进。
你对目前时尚行业的现状有什么观察?如果要给同样想创立品牌的后辈一个建议,你会说什么?
我认为,一个能够长期、可持续发展的品牌,不论是设计师个人或整个团队,都必须保持一颗随时愿意学习与吸收新事物的心。这包含对服装轮廓的理解、对历史如何演变至今的认识,以及对当代流行版型与趋势的观察。但同时,我也看到许多品牌在寻找方向或参考资料时,很容易被主流牵着走,反而迷失了原本的品牌核心。要做出真正的市场区隔,除了创造力,更重要的是清楚分析并发展属于自己的品牌核心,同时不断累积阅历、服装知识与脉络理解。我认为,懂得保持谦卑、持续学习的心态,不轻看身边任何微小的事物,才是一个品牌能走得长远的关键。
Penultimate
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2018 年,毕业于 Parsons 的设计师高翔结束了在 Raf Simons 执掌下的 Calvin Klein 的工作经历后,于纽约创立了 Penultimate。品牌深受 70 年代迷幻艺术与「可穿戴艺术」运动的启发,高翔将美式西部元素与中国本土记忆进行拼贴重组,这种独特风格使其知名度迅速跃升。如今的 Penultimate 虽保持慢节奏的发布节奏,却因入围 2025 LVMH Prize 半决赛而备受瞩目。
今年,你品牌最满意的作品或合作项目是?
参与艺术家曹斐关于智慧农业的全新艺术项目 Dash,展览将于 2026 年 4 月 9 日在 Prada Foundation 开幕,欢迎大家。
过去一年,你的品牌或个人最大的改变以及成长是?
LVMH Prize 2025 Semi-finalist、Hypebeast100 Next、10 Asia Designers To Watch 2025、ELLE China 80 周年 Style Awards 年度新锐设计师。突然收到很多业内人士的关注,是没想到的。正在学习在一些不熟悉的领域做判断。
抛开商业和潮流的周期,你个人坚持的、不变的创作核心或原则是什么?
值得做。Worth it.
明年,你的品牌或个人希望达到怎样的一个里程碑?
明年是我本命年,希望生活平安顺利就很好。我没有目的地或者里程碑,我都是看看风景,期待经历更有意思的风景。
你对目前时尚行业的现状有什么观察?如果要给同样想创立品牌的后辈一个建议,你会说什么?
时尚行业永远都是充满变化的,没有模版可参照。我觉得年轻人们不需要我的意见,如果你相信自己爱这件事,就去做,每个人都会找到自己的路径。
Oscar Ouyang
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今年伦敦时装周 NEWGEN 名单中最受期待的,当属北京出生、现居伦敦的设计师 Oscar Ouyang。Oscar Ouyang 2026 春夏系列延伸他于中央圣马丁七年间铺陈的叙事脉络,将民俗意象、街头语汇与细腻工艺融为一体,呈献兼具想像力与实穿性的全新篇章。品牌以极具叙事感的针织设计著称,深受宫崎骏动画与神话传说的影响,Oscar 擅长利用复杂的提花与纱线堆叠,营造出仿佛植物生长般的肌理感,「构建虚构世界」算得上是他最为签名式的设计手法。
今年,你品牌最满意的作品或合作项目是?
品牌的第一次走秀。从整个系列的设计和秀场的准备,我对整个秀的呈现都很满意。
过去一年,你的品牌或个人最大的改变以及成长是?
今年很荣幸选入英国时装公会下的 NEWGEN 项目,给我个人和品牌都提供了很多的信心。
抛开商业和潮流的周期,你个人坚持的、不变的创作核心或原则是什么?
做能激起人欲望的衣服,至少要做到自己想穿。
明年,你的品牌或个人希望达到怎样的一个里程碑?
里程碑不太是我会给自己设立的一个东西。只希望能保持创作的热情以及能继续平衡好商业。
你对目前时尚行业的现状有什么观察?如果要给同样想创立品牌的后辈一个建议,你会说什么?
整个行业还是充满了许多不确定性,但如果你觉得自己已经有了 6 成的把握, 就可以放手去做。自己爱这件事,就去做,每个人都会找到自己的路径。















