HYPEBEAST Radio 是 HYPEBEAST 旗下专属 Podcast 企划，在「Solo Session」栏目中，我们将麦克风交由嘉宾掌管，围绕着某一话题或者关键词，进行观点的分享，或讲述他们自己与之相关的经历。

在本期 Solo Session 节目中，我们邀请到了一直致力于通过电波传递 Hip-hop 精神的 DJ、电台主持人 WESCHEN。作为说唱音乐在国内的第一批 Promoter，WESCHEN 自 2006 年起就通过在 Hit FM 电台定期播出的《嘻哈公园 thePark》节目推广 Hip-hop 音乐；将重心转移至 Podcast 平台后，他又创建了《声疗 SL.podcast》，邀请到更多领域各异的嘉宾前来分享各自的观点；从他第一次拿起麦克风，迄今已经过去了足足 15 年。

WESCHEN 与我们分享了他成长于美国时期，通过 Hip-hop 电台获取新歌的经历，电台在美国音乐产业中的重要性以及如何影响他开启《嘻哈公园 thePark》和《声疗 SL.podcast》两档节目；除此以外，WESCHEN 也提及了主持电台节目以及自制 Podcast 频道之间的区别：关于对话节奏、观点输出以及在采访对谈中，他会运用的一些小技巧。

下面，就让我们跟随 WESCHEN 的视角，回看至今想起仍然会令人感到温暖的电台时代，聆听 Hip-hop 音乐和不同观点的交锋，是如何在电波的世界里发生的。

1979 年我出生在洛杉矶，成长于一个种族融合的环境里。

尽管当时 Hip-hop 仍然处于一个非常地下的状态，但是我周围的朋友们都已经在听说唱；除了 MTV 的某些时段如《Yo! MTV Raps》和专门服务黑人群体的 BET，当时接触 Hip-hop 音乐的最直接渠道仍然是调频广播。电台在当时的音乐市场中扮演着重要角色，是大部分人获取新鲜音乐资讯的主要渠道，有不少唱片公司甚至愿意掏大把钞票来让电台 DJ 播放他们旗下音乐人的作品。

在周末的晚上，这些电台会播放一些非常地下的说唱作品，这是远离商业场景的行为，而这类节目对于初出茅庐的年轻说唱歌手而言也同样十分关键：在 Jay-Z、Eminem 和 Nas 出道之前，他们都曾是 Hip-hop 深夜档节目的嘉宾。我会拿磁带把这些节目里的歌给转录下来，因为他们往往每周只会播放一次，有时候还会有 Freestyle 等特殊环节。

现在全美最热门的 Hip-hop 电台是《Sway in The Morning》，主持人 Sway Calloway 当时与他的搭档 King Tech 一同在 KMEL 电台主持深夜的节目《Sway & Tech Show》；而湾区有两个主要的 Hip-hop 电台，一个是 105.9 FM 的 Power 106，另一个是 92.3 FM 的 92.3 The Beat。这些电台的主播因为长期深耕于 Hip-hop 领域，所以他们会挖掘一些值得被听到的声音。

2000年，我以留学生的身份第一次回到中国，在北京外国语学院就读，毕业的时候恰逢「9·11 事件」，于是干脆就扎在这儿了。在刚开始的几年内，我尝试了很多工作——从替人补习英语到任职于留学机构，直到 2006 年，我才有了一个机会开启我的电台生涯。

在刚来到北京的时候，我没有刻意地去寻找本地的 Hip-hop 音乐人，但也还是在一些俱乐部里认识了有着共同爱好的朋友，其中就有孔令奇。当时 Hit FM 电台想邀请他当主持人，而孔令奇想做一个 Hip-hop 音乐为主的节目，于是找到我，我还蛮感兴趣的，就说，行，这就是《嘻哈公园 thePark》的开始。

严格意义上来说，我们两个其实并不能被称为「主持人」，而是应该叫「制作人」：首先，我们没有任何主持节目的经验；其次，这个节目的所有环节，包括歌单、话题和内容都是我们一起设计出来的。我们根据以前在美国听过的那些 Hip-hop 电台，搭建起这个栏目的框架，而那些 DJ 的主持风格也带给《嘻哈公园 thePark》深远的影响。

我们在家里置办了设备，周中录音，周五让台里审核节目，周末播出。在此之前，我们都没有听过太多国内的电台，直到后来才发现，原来别的主持人都是科班出身，只有我们两个不是专业的，甚至中文都说得不是很标准；但似乎也正因如此，我们才显得不一样。

2006 年的时候还没有太多电台在放 Hip-hop 音乐，而我已经开始思考怎么把国内的说唱作品带到栏目里。我们会播放国内厉害的说唱歌手们的作品，邀请他们上节目，甚至做一些 Freestyle 的环节。为了接触到更多我们不认识的 Hip-hop 音乐人，我们也接受投稿，以至于观众们可以投票选择节目里将要播放的作品。

做出一点名堂之后，节目开始遇到了阻力。首先是在内容审核上的压力——经常会被警告说有些内容不能出现在节目里，这不得不让我们花费更多时间在后期上；其次，作为一个没有被资助的栏目，《嘻哈公园 thePark》在大部分时间里都是独立运营，以至于我们甚至不知道，电台把我们栏目的冠名都给卖了。

2017 年是一个很关键的节点，华语说唱在这一年的腾飞让所有人都猝不及防。在此之前，国内的 Hip-hop 发展都处于一个有机生长的状态，但那档节目的播出如同给这个行业打了激素。随着说唱音乐受到较之以前千万倍的关注，我明显感到周围有不少人都开始急躁了，而我只想做好自己的事情。与此同时，各方面的压力让节目的维持变得举步维艰，再加上与搭档孔令奇的沟通中出现了一些分歧，他去追求个人的艺人事业，我将《嘻哈公园 thePark》转移到了线上，结束了和电台的合作。

其实早在 2014 年，我就注意到了网络电台的优势，并且尝试性地、小心翼翼地把一些节目上传到网上。从听众的角度而言，网络电台有着灵活、重播回放等优势，对于创作者而言，则有了更多的创作自由和运营的可能。

在开始逐渐把节目重心移植到流媒体平台的期间，我又以个人的身份开启了一个新的音频项目《声疗 SL.podcast》。其实早在《嘻哈公园 thePark》开始之前，我就已经在构思《声疗 SL.podcast》的概念，随着年龄的增长和爱好的拓宽，我希望能接触到更多 Hip-hop 领域以外的内容，因此这个新栏目也按照我个人的「口味」打造；做它的初衷其实是为了满足自己，但是也希望可以影响到更多人。

《声疗 SL.podcast》的思维则与《嘻哈公园 thePark》完全不一样，后者因为是以音乐为主导的栏目，所以会围绕着「音乐信息」打造，并且有着既定的话题和固定的环节；而前者中，我则会邀请很多其他领域的创意人士前来，并且不会过多地谈论他们自己的作品，反而会希望听到他们对一些事情的看法以及更宏观的观点输出。

节奏方面，电台的节目经过设计与精心的剪辑，而 Podcast 项目几乎不会剪辑，开启麦克风，两个人就开始聊天，尽管有时候会提前准备一些话题，但在大部分时间里都是以自由发挥为主。对于现代的都市生活而言，关上手机，面对面坐着聊上几个小时的情况已经很少了，所以我觉得对于那些没有这种体验的人来说，听别人聊天也算是一种「陪伴」。

很多人和我说，互联网语境下人们的注意力越来越「分散」，音乐越做越短，语速越来越快，所以信息点应该越密集越好；但我想的是，既然大家都是往这个方向去做内容，那另一个方向上的内容肯定有所缺失，那就是我需要坚持去做的。

近年来我也开始听一些国外的播客，它们往往没有音乐或者不是音乐主题，就算长达数个小时我也都能听完，并且不觉得无聊。Podcast 相较于电台而言，是不需要你全神贯注收听的内容，也许在某一个瞬间，你捕捉到了对谈中感兴趣的内容，那你大可以放下手上的事情，将进度条拖回去，再认真地听看看。游离在「聆听」的状态之外，其实也是一种体验。

中文不是我的母语，使用一门外语来主持节目对我来说已经是一种挑战，因此有时候也需要借用一些谈话的「技巧」。在对话中，人们往往都有一种「回合制」的惯性思维，在对方停止发言的时候，大家经常会习惯性的接上，或者带向下一个话题；然而有时候在这里停顿一下，给对方一点思考的空间，脑子再转一下，也许就会有更好的内容产出。不用担心尴尬，对方反而会为了避免尴尬而说下去的。《声疗 SL.podcast》节目的形式仍然是以对谈为主，在对话中的技巧有很多，我也一直在经营节目的过程中获得新的启发。

在对话中，除了问我自己不了解的、对对方身上感兴趣的问题，我也会好奇他们对于一些事情有着怎样的看法——最好可以和我的看法有所不同，这样我们就能有「切磋」。我经常会在表达完自己的观点之后，加一句「不是么？」，这样的说话方式其实并不是在寻求对方的肯定，而是希望对方能告诉我，我的想法与他有什么共鸣，区别又在哪里，有什么是他想到了而我想不到的。

在算法横行的当下，大部分人通过智能渠道获得的内容其实并不是在「挑战」他们已有的想法，而是在进一步「肯定」他们自己。我经常被人诟病「爱辩论」，然而我只是想要挑战自己的想法，打破原有的认识。在对谈节目中，最好的状态就是：我们各自带上一些东西，把它们摊在桌上，离开的时候我们都能有所收获。

《嘻哈公园 thePark》与《声疗 SL.podcast》固然是我输出想法的工具，但更重要的，它们是我接受别人想法的途径。

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