下一波品牌联名人选？盘点 9 位打破虚幻与现实界限的艺术家
除 3D 伪 2D 艺术家 Joshua Vides 外，仍有哪些是品牌期望合作的艺术家？
虚幻与现实的交织，过去与未来的交错、次元世界之间的差异，给街头艺术赋予了与时代的密切相连的想象力和创造力，它既保留了现实世界的风采，又不至于被过去未来、虚虚实实的臆想全然掩盖。自上篇讲述结构球鞋的艺术家，此篇便是紧靠如今被现象级、符号化的「虚拟现实」主题，虚拟与现实的交互一度仅限于模拟、演示等工具应用，近年来却大肆进军艺术领域，成为电影导演、动画师、艺术家们新的创作主题，甚至作为如 Lil Miquela 般的独立个体存在。虚拟与现实的交互不再被工程师和程序员专享，还吸引了一批各个领域的艺术家，即便是没有一丝一毫当代艺术作品的痕迹，却足够观察丰富的生活现象，足矣，有时候，生活和艺术其实是一回事。
艺术形式的不断突破
随著技术的革新，街头艺术的表达方式被不断突破，纸张作画、壁画、雕塑、建筑，动画，到如今 VR 作为新媒体艺术的其中一环，已开拓出全新的栖息地。
任何一种新媒介的发明都撼动著人们感觉器官的平衡，任一种感觉的延伸都将改变对世界的感知方式，将人类从「空间」和「时间」的维度解放。它涵盖装置艺术、行为艺术、电脑绘图艺术、虚拟艺术、3D 打印、AI、VR、AR 等等方向，它们具有新鲜感、独特性、视觉冲击力，不但触及到了每个人生活中的每一部分，给予了观众更多的「凝视」、「在场」和「同理心」，艺术家与观看者之间不再是两个相对独立的「个体」，而能够参与其中，甚至成为整个作品创作中的一个环节。
街头艺术媒介的不断更新
很多人对此的理解可能仅仅是「街头艺术使用了更新的表现媒介」，但实际上，这也意味著人们灵感与创造力的井喷，已从表达内容渗透到了表现形式层面，无论是艺术家、观众、开发者还是使用者，虚拟街头艺术范畴从观赏至创作，都催生出了新的技术载体。作为世界顶级技术大牛，Google 便曾推出了艺术和文化应用 Google Arts＆Culture，其中有 iOS 和 Android 两个版本。在这个程序的助力下，观众可以足不出户，到伦敦、巴黎、罗马、纽约的街头艺术场景来一场虚拟旅游，回溯到 2500 年前古希腊的宙斯神庙，游览极具视觉冲击力的街头涂鸦作品，观赏就算身处国外亦不一定游览得到的街头艺术风貌。
打造虚拟艺术空间
上年初，为庆祝品牌 M&M’s 成立 75 周年，创意工作室 Visionaire 特别联手街头艺术家 KAWS，共同打造了一个 360 度全方位的虚拟艺术空间，用户带上 VR 设备，便可以欣赏到包括 Companion 在内的 KAWS 经典创作动态影像。除此之外，KAWS 还亲自带领大家揭秘、参观自己位于纽约的「创意实验室」。
虚拟涂鸦规避法律道德风险
早前网络上便有推出过一款虚拟街头艺术创作应用 —《Kingspray Graffiti Simulator》，它专为涂鸦创作者所设计，引得无数街头艺术爱好者亲身试验测评，上面的涂鸦作品都是 Beta 测试者在虚拟现实环境下所绘制。
玩家选择场景以及站立的位置后便可开始作画，还可选择不同的创作场景、天气、日夜时段，若在夜晚创作，还将给予手电筒的设定，尽可能让玩家感受到最逼真的涂鸦体验。
在现实世界里「混淆视听」的 9 位视觉艺术家
模糊大小界限
Luca Santeramo 意大利 | 米兰
球鞋，向来在街头文化的生存体系中占据著重要一席，也是无数街头爱好者的「入门秘籍」。来自米兰的 20 岁少年 Luca 便是其中之一。虽并非什么艺术大家，甚至不是科班出身，艺术背景也仅仅是在高中时拜访平面设计学校，但他却以给球鞋加一层如放大镜般的「滤镜效果」吸引了潮流玩家的注目。现任职于意大利潮流媒体行业的 Luca 也算是街头文化的「圈中人」，球鞋和汽车便成为他日常工作最常接触的对象，看惯了 IG 上千篇一律晒鞋照，年纪轻轻的他与团队决定干点不一样的：把球鞋放大到如汽车大小的夸张 Size，率先玩一波新鲜的 Sneaker meme。作品的诞生也颇有生活感，以 Luca 最喜欢的 Supreme spectrum plus 为例， 其实是当天米兰街头极其炎热，Luca 与平面设计师 @aria.fritta 走在路上抱怨：「天气这么热，球鞋都要著火啦。」就是这么一句，二人便突发奇想创造出了这幅 meme 作品。
JR 法国 | 巴黎
JR 这个如神秘代号一般的名字你也许不太熟悉，但他其实是一位社群粉丝高达一百余万人的明星艺术家，圈中好友遍布艺术、摄影、电影、音乐、时装、潮流，细数可列出一长串重量级名单。Pharrell Williams、奥斯卡配乐大师 Hans Zimmer、好莱坞金牌导演 Steven Spielberg、George Lucas、新浪潮之母 Agnès Varda、艾未未、村上隆、KAWS…….一切始于 17 岁那年，JR 在地铁站捡到一台游客丢失的相机，由此开始街头艺术生涯：将人脸的夸张表情、五官特写、肖像的黑白照片以巨幅形式张贴在建筑物、道路以及大型交通工具上，营造出震撼人心的效果。他的作品不乏种族、社会、人道主义的议题，曾获颁美国 TED 大奖，近年来备受各大艺术拍卖行的青睐，前段时间刚举行完 Supreme 拍卖的法国拍卖行 Artcurial 副总裁 Fabien Naudan 便认为其作品在未来的市场预期大好。
跨足乐坛、影坛的 JR 在去年曾与巴西街头艺术双人组 Os Gemeos 和 Pharrell Williams 共同推出了限量 300 组的「BOOMBOX」。这两年还会在奥斯卡派对上为来宾拍摄一组组纸而出的大片，不乏 Cardi B、卡戴珊、小丑女 Margot Robbie、Timothee Chalamet 的友情出演，并交由芭莎出版。
田中达也 日本 | 熊本
既然有放大，就有缩小。田中达也的「微型现场」，就以微型人的立场带给观众脑洞大开的想象以及不断刷新人们看世界的惯常角度，带跟人们无限新鲜有趣的想法。比如星战黑武士的武器变成一根探热针、Champion LOGO 化身为蔚蓝海洋的一叶扁舟、街头霸王的隆徒手劈薯片、超人迪加发射意大利面式光波…… 而这项精细由趣致的爱好，田中达也已经坚持了 7 年多，自 2011 年 4 月开始，他便如日历一般每天在社交媒体账号上更新自己的作品，由最初的 50 个玩偶开始创作，至今已累计超过 1 万余个微型人偶、超过 2500 幅微型玩偶融入日常物品构建场景的作品。如此创意不但吸引了诸如 Toyota、ANA 等商业品牌前来合作，2017年 NHK 电视剧「雏鸟」片头动画、Eason 专辑《C’mon in~》封面设计亦由田中亲手打造。
Phillip Nuveen 美国 | 纽约
除开田中达也，西半球的一位微缩模型艺术家也藉由自己的作品，力证「小人国世界」不只是停留在小说世界和动漫中。纽约设计师 Phillip Nuveen 便在布鲁克林 Bushwick 区开了一家售卖各式奢侈品、设计师家具的精品店，店内亦由各色潮流、时装刊物可供翻阅，还举办了一场关于 Pop Art 的现代艺术展览，展出 Jeff Koons、Andy Warhol 的经典作品微缩版本……只不过，都不对公众开放，全因其大小仅有两英尺长、两英尺高。由于童年时期迷恋乐高积木，后来又专攻视觉传达、平面设计学科，自然为创造微缩模型打下基础，如今 Nuveen 几乎把全部精力投入到这项自由自在的事业中，每件作品经由 3D 印表机协助并亲手完成。其中不乏有 Hermes、Louis Vuitton、Fendi 等奢侈品牌。「这些代表著标签、消费文化的高级奢侈品牌真正塑造了流行文化，而我以微缩模型的形式来重现他们。」Nuveen 如此透露自己的初衷。亦有 Eames 夫妇、CarlHansen & Søn 等设计大师传世之作，更有 Jeff Koons 气球狗、Andy Warhol 梦露丝网版画、Marc Jacob 与 Stephen Sprouse 的合作款 LV 涂鸦字样皮箱、Goyard 的 Vintage 皮箱…… 虽然别致可爱，但也叫人隐约察觉到一丝对消费主义文化的反思意味。
脱离身处时代
Horihiro Mitomo 日本 | 秋田县
称旅居大阪的 Horihiro Mitomo 为纹身艺术家亦不为过，只因其作品早已超越日本、西方世界黑帮的标志、哥特字体、考究细致的几何图形等，而是结合了日本视若国宝的传统文化——浮世绘，并加入诸如球鞋潮服等潮流文化有关的元素，将浮世绘名家之作融入次世代的生活百态。日本浮世绘至今已有三百多年历史，对西方艺术亦有著深刻的影响，吸引了梵高在内的不少西方印象派画家。时下火热的潮流单品在传统武士、神佛、锦鲤、海浪等经典浮世绘元素的映衬下，宛如走错了时代，讲述浮世绘背后的历史厚重感的同时，竟也有了无伤风雅的幽默感。Horihiro Mitomo 带领下的纹身店 Three Tides Tattoo 近年来也是合作邀约不断，不但在香港艺术画廊 JPS Gallery 策展，更与日本潮流单位 Secret Base、atmos，以及 DC Shoes、Vans、PUMA 等品牌联名不断，披著现代潮流文化的外衣宣传浮世绘文化内核，更容易令大众产生共鸣。
Cecilia Azcarate 美国 | 纽约
平川洋的现代潮流浮世绘让人眼前一亮，而纽约数字艺术家 Cecilia Azcarate 也玩了一把让人忍俊不禁的好戏：将名人、说唱歌手拉进了中世纪的油画中。而这则题为 B4XVI 的比对热帖在 Tumblr 上也曾经火了一把。其展示了 Wiz Khalifa、2 Chainz、A$AP Rocky、Kanye West 等名人的有关造型、穿著以及首饰与古典艺术作品进行的有趣对照。
据 Cecilia Azcarate 所说，她的灵感源于某次在纽约大都会艺术博物馆看到关于皮革、链条、黄金等艺术家作品。「他们是权力的代表，是在宗教、政治、经济上有影响力的人，是知识分子，神，圣人 …… 而今天，我们称他们为名人。」Cecelia 如是说。其实，这并非 Cecilia 第一次尝试在古典油画和当代流行文化中找到共同点，她曾公布了另一项滑稽的发现 – kea b4-XVI，文艺覆兴时期名画里出现过的 「IKEA 家具和家居饰品」。比如宜家同款红色靠垫曾出现在荷兰画家 Hans Memling 的《天使报喜》里；Trogen 储物箱跟《死亡和守财奴》里主人公翻找的那一只神似……在她之前，似乎也没有人留意过诸如此类无聊的联系。
超越次元外的平行世界
Joshua Vides 美国 | 洛杉矶
异次元世界一直是虚拟话题的重中之重，而 Joshua Vides 则是以潮流的眼光向街头文化爱好者们打开了一扇二次元的大门。空间中的一切事物都是由黑色粗线条组成，包括桌子、椅子、门、窗户、垃圾桶、柜子和挂画等等，让人仿彿置身于漫画世界之中，众所周知，街头潮流与动漫亦有著密不可分的关系。19 岁便推出自己的服装线 DOnUt，而后创立 CLSC 大赚一笔，之后不温不火了几年，却又通过一双手绘的 Air Jordan 1 才完成「艺术家」的认证，Joshua 对此感到无奈。不过观众对于这种打破次元壁的创作方式十分买账，在通过 Air Jordan 1、Air Force 1、Vans Old Skool 等鞋款虏获大批粉丝。其中包括村上隆、LeBron James 等名人后，他又开始将眼光投向汽车、篮球、流动厕所、消防栓等日常生活里随处可见的物品和场所，而不仅仅停留在鞋款上。
Peter Kogler 奥地利 | 茵斯布鲁克
与 Vides 将三元空间降级为二元空间的手法不同，奥地利艺术家 Peter Kogler 创作生涯的 30 多年，一直致力于挑战空间的变化曲线，运用镜面、光、线条弯曲交错的视觉将空间无限地扭曲、延伸、颠倒、重组。置身于 Kogler 的作品中，会仿佛走进一个会流动、跳跃的奇幻隧道，尤其在线条的视觉引导下，似乎有种越看越眩晕却又忍不住盯著看的奇妙吸引力。他以平面转换立体的建筑特性和变化多样的曲线，改变人们对于深度的视觉理解，打破眼见为实的观念，启发人们对于空间的更深层次思考。据说在他作品参观的人，通常都会产生被眼睛控制了大脑，走路歪七扭八更甚者晕眩到挪不动脚步的「副作用」。
Anish Kapoor 英国 | 伦敦
科学家曾对宇宙空间作出如此推测：空间塌陷会与时间线发生交错，时空就会崩塌，产生另一个次元宇宙，而这种崩塌通常与黑洞有关。黑洞是各次元的连同点，类似于科幻电影里的虫穴。而现实生活里，印度裔英国雕塑大师 Anish Kapoor 就创造出一个犹如黑洞的装置艺术品——《坠入地狱》。这个黑洞实则仅深 2.5 米，由于内部采用 Kapoor 买断的 Vantablack 颜料，能够吸收 99.96% 的光，会产生一种深不见底的视觉感。作品本来在波尔图塞拉维斯当代美术馆展出，有趣的是，两周前，一位前来观战的 60 岁老汉却不小心「坠入地狱」，虽然老汉已无大碍，但却著实引起了大家对 Kapoor 作品的极大关注。他曾在纽约布鲁克林大桥公园中央展出一个永无休止旋转著的漩涡，亦曾以反光龐大凹形镜面悬挂半空将地上景物反射到云层之上，充分体现其对形状、曲线以及金属、大理石等材质的高度理解，著重于探索事物的二元性，如虚无与存在、天堂与人间、可见与不可视之物的理念。
涂鸦一直被视为街头艺术中最为主流的表达方式，大多数新锐艺术家也许在已成体系的艺术形式里很难再产出眼前一亮的创作，新的形式却是充满想象和内在冲突的。
如若有一天人们看腻了涂鸦，那么无论是上一章讲述的解构球鞋艺术家，亦或是将球鞋带至虚幻与现实边缘的创作，那些散发著奇思妙想、特立独行的街头艺术做派，都是令人欣喜的：我们终于有更多东西可以看了！
至于艺术性、叙述性、艺术的高低，先暂且放一边，既然虚实亦界限难分，其余又何必过于严苛。
