HYPEBEAST 专访 5 位台湾次世代具有影响力的摄影师

摄影师一职与媒体有著密切的合作，不管是造型特辑、街拍甚至是访问，都必须要透过摄影师的快门，精准抓住编辑所要强调的氛围以及读者的目光。而随著世代不同，媒体与读者的口味也渐渐在改变，许多摄影师都有著自己强烈的风格，也养成一票死忠的粉丝。今回，我们找来了台湾 5 位次世代最具影响力的摄影师，与我们讲述其擅长的摄影风格，并且与我们分享他们从业至今的心得。

余惟

「摄影当兴趣很好，但如果想当饭吃也不用考虑太多，只要能养活自己的、不给家庭造成负担，那么就去做吧。」

大学期间就迷恋上摄影的余惟，因就学时有老师推了一把，鼓励她可以继续培养自己的兴趣，于是，大二的时候便开了自己的粉丝专页 – Vian 余惟，也因此接到了第一个摄影工作。余惟认为摄影与人物连结的火花是相当动人的，摄影同时也是与自己对话和思考的方式，在这过程中她也得到了在这份职业中的成就感。她强调照片温暖、有情感的氛围，以及擅长捕捉女性「最喜欢自己的样子」。若你对这位摄影师感兴趣，我想你是不会错过以下对她的专访。

余惟表示自己相当幸运，在工作的过程中没有遇到太多克服不了的难处，不过，女性摄影师的确比较少，刚开始从事摄影工作时，遇过一次因年齡或性别不被看好的状况，但这并没有成为她的阻碍，在那之后她用自己的实力证明「性别与工作能力并不冲突」的这件事，反倒是身为这个职业较少出现的性别，风格才更加鲜明。她表示：「我觉得更需要有位女性，她能够做的事情可以为其他女性发声，并且表现出自己的影响力，大家才会更加正视两性平权。」除了摄影工作者之外，余惟同时也兼具 KOL 身份，在一开始，她只是透过社群与大家分享她的生活与感兴趣的事物，久而久之累积了龐大粉丝量，甚至曾多次受邀回母校及其他单位演讲，对于这点她除了表示感谢之外，也呼吁大家千万别小看自己的力量，一个随手的举动也能成为别人巨大的启发。

热爱旅行的余惟去过许多城市，关于旅行，她有一些体悟。她认为去越多城市愈了解自己的渺小；感受过越多城市的生活气氛，越希望让国人在乎生活这件事。她说：「要把生活过得精彩，而不只是过生活。」除了两性平权之外，她认为人人生而平等，无关乎性别、性向甚至种族，她也希望透过摄影这件事传达「平等」的观念。最后被问到「摄影与生活已经紧密地结合在一起，余惟是如何从中取得平衡？」一事时，「爱工作，工作自然不累；工作是爱，那更是最大的幸褔。」余惟如是说，她也为我们透露接下来有两个杂志封面的拍摄，自己非常期待，也希望大家能够一起感受。若你跟我们一样欣赏这位摄影师，不妨与我们一同追踪她的 Facebook 以及 Instagram 吧！

TEIKOUKEI

「若你也喜欢摄影、想当摄影师，那么希望你能喜欢上摄影以外的事物，这比什么都重要！」

学生时期意外考上日本的摄影学校，对于当时的 TEIKOUKEI 而言，自己毕竟只是个学生，还不觉得要靠摄影过活，回台湾之后边做助理边打工，也一并制作手工摄影集贩售。后来有人在网路上向 TEIKOUKEI 买书时，才觉得自己好像可以试看看摄影这条路，但这条路并不轻松，一直到近两年才真的可以透过摄影过活。TEIKOUKEI 认为摄影最有趣的地方是可以认识别人，自觉是个没什么目标的人，喜欢打电动、看足球、看电影，透过摄影，反而可以让自己多出门走走。

说到摄影，TEIKOUKEI 并不觉得自己有什么过人之处，不管拍摄的对象是谁，TEIKOUKEI 总是抱持著平常心，对他而言无论任何东西都是一样的，他说：「就像『高富帅』跟『肥胖秃』都是一样的」，所以无论拍什么，即便是路上的灰尘他都可以把这些变成摄影集。论「创作」，他则是认为可以透过自己的作品跟世界上的人交流、串连，就商业面而论，他认为这是一种完成之后的成就感，当然，很多时候也会是失落感。他也表示对自己其实是没有自信的，的确，追踪人数很多会得到较多的工作机会，可是，反向而论就会成为被比较的对象，对 TEIKOUKEI 而言，与其对初次见面的人说：「你好这是我的粉丝页」，倒不如说：「你好这是我的摄影集」或是「你好这是我的展览 DM」，TEIKOUKEI 的「真」是我喜欢他的原因，同样的，他也把这样的真性情展现在他的创作之中。

「你家巷子口就是最好的台湾风景。没必要去追寻很台湾古早味的场景，脏脏丑丑的地方才是真台湾。」TEIKOUKEI 的作品中往往有些「台味」，这样的氛围不仅成了他的摄影特色，同时也紧紧勾住了许多人的心。TEIKOUKEI 算是比较少数在创作中还一直在接商业案的摄影师，他认为商业跟创作本该没有界线。TEIKOUKEI 今年出了一本名为《台北无聊风景》的摄影集，由黑潮文化出版，他拍摄了一些在台北疑似常见却又看难以发现的台北景色，他期许若各位在书店看到可以翻翻它，若喜欢，也希望各位可以买下它。最后，TEIKOUKEI 希望台湾媒体可以多用创作类型的摄影师，让摄影这件事在台湾能够有更多元、在地化的发挥。若你对 TEIKOUKEI 的摄影感兴趣，欢迎与我们一同追踪他的专页。

Alien

「我喜欢捕捉有氛围的画面，喜欢从生活周遭中观察好的画面，并且把最自然的一刻捕捉下来。」

第一次接触单眼相机是在高中，当时 Alien 在外婆家看到舅舅拿著相机清理，于是充满好奇的借来玩，舅舅在一旁教学，当 Alien 按下快门那刻就莫名兴奋起来，看著萤幕里的照片觉得非常有成就感，从那刻起就爱上了摄影。Alien 谦虚表示：「其实不敢说自己最擅长什么，因为论经验、论技术都还差别人一大截。」对于现阶段的他而言，认为自己还有相当多的事情需要努力学习，他喜欢从生活周遭中观察好的画面，然后把最自然的一刻捕捉下来，因此，我们可以看到他的作品当中总是流露一股平凡的自在感。

真正踏上摄影之路严格来说应该是大一，在因缘际会之下 Alien 进到了台湾时尚名所 Ne.Sense 当摄影助理，开启了 Alien 的摄影之路。除了时尚摄影之外，Alien 也喜欢用底片纪录日常生活与台北的街道，他希望自己老了以后，还有这些照片可以回味，所以，Alien 出门一定随身携带相机，他不想错失自己想拍的画面。「摄影带给我的是快乐与成就感，拍照的当下我不会有任何烦恼，只管当下把美好的事物记录下来。」Alien 如是说。

Alien 认为现在人人都可以成为摄影师，但重点是自己的价值在哪里？从事摄影短短三年的时间，他有过迷惘，也会怀疑自己的能力，但让他继续坚持的动力就是热情，他认为有足够的热情就能克服一些困难，如果喜欢拍照，就去做吧！当问到 Alien 对于摄影的态度，他则是表示：「我没有想太多，就做自己该做的、自己喜欢的，每次的拍摄都要尽全力就好。」即便拍得不好，但没必要气馁，也无需想太多，Alien 希望想踏上这条路的朋友们能一直保持对摄影的热忱。「每次拍摄都是经验的累积，需要不断尝试新的东西，一旦拍出自己想要的画面就会很满足了，也会很期待照片后制完的成果。」作为 Ne.Sense 的御用摄影师，Alien 与团队经过长期的配合，双方培养了一定的默契，一起工作没有所谓代沟，但他认为自己仍需更努力，才能让双方达到另一个层次。Alien 的作品有股自然、慵懒的氛围，他很喜欢拍摄街头的事物，他希望能将自己的风格慢慢建立起来，让自己的照片更有辨识度。若你同样被他的作品吸引，欢迎与我们一同追踪他的 Instagram。

Robin

「这就是我生活的模样，爱恨情仇的戏码总要有个人来记录吧！」

Robin 的母亲热爱拍照，在他的童年，母亲经常传授关于光线与构图的技术，在那似懂非懂的状态下接触了摄影。摄影带给他成就感，对他来说每一次的摄影经验都是下一次拍摄的反思，他喜欢这种「一起成长」的感觉。另外，摄影也改变了他看事情的角度与想法，Robin 经常不自觉地用摄影的经验去切割眼前所见的景象。论摄影，Robin 认为不同类型的拍摄，都是不同的能力值开发，这刚好也是他现阶段最需要去反省的问题，他的确有自己擅长的拍摄风格或技巧，但相对有更多他不擅长的拍摄，他期许自己在摄影上能更加全方位，不过，总归一句他还是最喜欢人物摄影。

Robin 认为这世道每个人都可以是摄影师，这是时代变迁与科技进步所造就出的现象，毕竟「摄影师」不是用大把银票去买一台专业单眼而换来的头衔，再说，看到其他摄影师厉害的作品总能让他感到非常过瘾。「若摄影师可以成为提升大众视觉美感的媒介，那越来越多的摄影师绝对是件好事！」接著，聊到他近期喜欢的拍立得，Robin 认为拍立得除了贴近「真实」，也让他发现所有的东西都连结在一起的，不是太锐利的边界，也不是太精致的光影，因为真实而多了几分情感，听起来抽象，但却是最接近 Robin 心中「观看」的样貌。另外，Robin 最近迷上 GR 系列的底片机，他形容这部相机为「一上手就无法忘怀的轻便，手无缚鸡之力必备款，真心推荐！」至于底片的部分，他首推 Agfa Vista 400，不但经济实惠又有浓郁的色彩，再加上可里可外的感光度，让他爱不释手。据悉这款底片即将停产，各位不妨把握机会入手。

习惯用底片机拍摄的 Robin，面对龐大的金钱消耗以及市场接受度的考验，他不可否认底片最缺乏的就是即时预览的能力，对于底片不熟悉的朋友，或许真的很难以「眼见为凭」的心态去看待一组无法现场即视的摄影作品，「大多数的人都向往科技进步带来的便利，但这并不代表老家伙就该被淘汰。另外，底片其实不等于有大量颗粒的影像，这似乎是很多人误会底片机的地方。」除了工作，Robin 也会抽空拍摄个人的作品满足想创作的欲望，近期与名模赵晓贤合作，是一个关于「死亡」的故事。他认为艺术之所以为艺术，就是在于艺术不是被创作者所定义的，而是作者与作品的思绪连结或过往经验构筑出的情愫，以至于内心「有感而发」，因此，被问到如何判断自己作品好坏时，Robin 如此说道：「我都问我老婆，哈哈哈！」很多人说摄影是一个钱坑，但对于自己热爱的事情而言，他从不觉得这是一个坑，「手上拿哪台相机都没关系，只要知道自己想要的是什么就好，最重要的是永远都要有爱！」Robin 如是说。若你跟我们一样欣赏这位摄影师，不妨与我们一同追踪他的 Facebook 以及 Instagram 吧！

黄俊团

「不管是想当摄影师、摄影家，或是单纯的喜欢摄影这件事，摄影是你唯一最诚实的伙伴，也是你的镜子。」

高中时就读广告设计科摄影为必修课程，相较于绘画及设计课程，黄俊团非常惊讶有如此快速且直觉的方式可以进行创作，从那时就一直对于摄影这件事情极度著迷。至于决定把摄影当作工作则是出社会后的七、八年，有一天突然觉得不想要再做设计相关工作，而除了设计之外，黄俊团也只剩下摄影。所以，那时候就跟自己说：「好吧！那就来好好拍照吧！」，虽然当时被许多人阻止了，却也成就了今日的他。摄影让他变得更理性，同时却也让他更加感性，透过摄影让他能够理性的叙事同时，他也喜欢摄影感性的纯粹。黄俊团的作品不会过分强调某种氛围，反而像是反射出他当时的心境，那么简单、自然，却又是这么样的让人著迷。黄俊团自认不是别人口中的「前辈」，对于摄影，他表示：「保持心中满满的爱或恨，纵使真的很难。」

若摄影也是一门艺术，黄俊团以艺术层面解释摄影这件事，他表示摄影术是相对年轻的艺术类别，所以，就风格上还是有许多脉络可循。而有趣的是摄影在最初本质上就是在「复制」，所以不管在艺术或是商业上一直都是很贴近著这个世界在运转，也可以说是贴著人类在发展。并以时尚摄影举例，他认为从以前的精品工艺到现在的快时尚，摄影只是反映著这些事情的不同而去调整或是带领，也就是藉由摄影这件事见证著时代的变动，本质上并没有太大的改变。而当被问到自己最喜欢拍摄的主题时，答案是「人」，他补充说明藉由拍摄自己接触的人，可以在有限的人生里参与到不同人的人生片段，进而证明自己的存在价值。他说：「就像打游戏机一样，你可以换许多不同的游戏片，进而了解到自己喜欢哪种游戏，不喜欢哪种游戏，而我个人满喜欢动作恋爱游戏的（笑）。」

黄俊团希望可以跟更多有想法及专业的人合作，并且希望可以一直拍到让自己满意的照片。至于终极目标，他则是希望自己留下的照片有是具有「时代性」的，而这些作品可以让后世见证他们这一代摄影师的存在。至于被问到底片与数位机的差异，他则是认为肉眼上能分辨的差异在网路上已经有很多解释，各位对摄影感兴趣的朋友可以自行搜寻。但是关于数位化之后的所见与所得，他则是认为数位的方便性让思考时间及空间消失了，抹煞掉很多想像力，而且这会让工作时的节奏变得很慢，与其一直看著 LCD 反覆确认，不如多看看眼前美丽的事物吧！「我自己当然是喜欢使用底片，原因很简单啊，你不觉得把自己心爱的女孩曝光到感光乳液里面比放到记忆卡里浪漫多了吗？乳液誒！哈哈哈哈哈哈！而且从拍完照之后的底片冲洗，到暗房里的放相等步骤，都是对于这段故事的尊重以及重新思考。」黄俊团如是说。若你跟我们一样欣赏这位摄影师，不妨与我们一同追踪他的 Facebook 及 Instagram 吧！

今回，我们与各位分享了这些台湾世代摄影师镜头底下的世界，不晓得这些摄影师的作品你是否曾经见过？若你也跟我们一样喜欢他们，不妨跟著我们一起追踪他们的页面。当然，也希望透过这次的访问能让你对摄影这门学问有更多不同面向的了解。