设计‧生活 － Filter017 CREALIVE 艺术总监 － ENZO

来自台湾的 Filter017 创作团队于2004年成立，初时全名为 Filter017 Graphic Design，后来则易名为 Filter017 CREALIVE，「CREALIVE」是 Creative 跟 Live的合成字，予意从生活中搁取设计灵感，再以优质的设计回馈生活，让艺术设计跟生活结合。因此可见团队的作品涉及多个不同的艺术范畴，包括时装、平面设计、生活小物、玩具、滑板以至机车的周边改装等等，是一个多媒体的创作单位。品牌曾跟 Nike、adidas、Dr. Martens、欧洲品牌 Scooter Attack 及欧洲艺术设计团队 Delkographik Studio 等合作，并登上美国设计期刊 Design 360 及英国艺术杂志 Computer arts projects 等国际性媒体的专访和报导，于台湾的时尚艺术界甚具地位和影响力。今次Hypebeast团队就跟品牌的艺术总监ENZO作出深入访谈，从团队的成立过程，到背后的设计理念，再到精神层面的探讨，都由ENZO跟大家娓娓道来。

Filter017 这个品牌是如何成立的？何时开始有创办 Filter017 的想法？
Filter017 最早是由 ENZO 与 WEN 两位设计师共同组织，最早是在大学四年级时，两人因同学关系且对于设计与绘画创作有著相同方向的嗜好与兴趣，但擅长的方面与优点则各有不同，因而开始尝试以共同创作的方式去生产作品。Filter017 的目标就是成为一个真正以创作或者设计作为主导和基础的「团队品牌」或平台。我们认为个人的力量与发展性十分有限，且坚持与战斗力并不持久，因此除了设计与创作外，也希望结合其他领域及专长的伙伴加入或是合作，所以近期伙伴成员也陆续增加。事实上 Filter017 一路以来都是以「团队」作为发展的出发核心，不曾刻意强调「个人」，我们希望透过这样一个良好的基础，强调团结、无私与对等的重要性，进而造就团结与整合的力量，这点对于这个时代来说非常重要。

Filter017 可说是一个多媒体的创作艺术单位，由时装、平面设计、滑板、摄影到玩具等范畴都有触及，不同范畴的创作对你们来说有不同的意义吗？
Filter017 最核心的宗旨和目标，就是希望能够将自身喜好的创作与设计延伸至各种范畴领域，藉此推广视觉创作与平面图像在各种市场的延伸性与可能性，更简单来说，我们希望透过这些结合激发出更多更广的想像空间。因此不同领域的创作结合对我们来说意义和精神都不会改变，本质仍源自于「用心的创作」。

经过8年的发展，你们的作品曾于法国的知名艺术展 Fake Street Signs Project「Panos 2013」中展出，更曾接受不少海外及国际性媒体的专访，可说是真正冲出了台湾，如果要选一项你们最重要的成功要素的话，你会选甚么？
我想会是团结与不曾间断的坚持。

于2011年，你们就于台中成立了全新的生活概念店舖，相比起作为其他单一平台的设计单位，你们更像在推广一种生活态度，甚至你们团队的名字中也由原来的「Graphic Design」改为「CREALIVE」这个合成字，你们的团队或你自己有没有一些人生的座加铭或最重要的信条可跟大家分享？你们又想带给大家怎样的生活态度？
对于我们来说，创作与设计应该是要更贴近于生活，而非高高在上遥不可及，尤其是在灵感来源与延伸运用的层面。而创作灵感在执行上往往是即时性的，有时好比现场直播的节目，灵感突然就来，创意立即需要发挥，因此我们改以「CREALIVE」这个合成字做为单位属性的定位，有创意结合生活与即兴的意味，希望透过自身努力，将更多有趣、专业的创作与设计想法传递给更多朋友，也就是一种「取自于生活，反馈于生活」的态度。

那「Filter017」这个名字又有甚么意思？
Filter 有过滤或是滤镜的义涵，也就是透过设计与创作希望能够改变或美化的意思，而 017 其实是 ENZO 名字的中文谐音(笑)。Filter017 这个名字其实最早是 ENZO 用于网路游戏上的ID，当初创立之时会选用这个名字完全是很随兴的，我想这有一部份也是因为对于设计师或是创作人来说，名字并不是特别重要，因为作品才是重点。

你们自2004年成立以来，曾经不少时尚单位如 Nike、Dr. Martens、adidas 及台湾本土的 OUTERSPACE 等合作，当中哪一次的合作经验最深刻？为甚么？
早期由于全力投入于创作，时间上分身乏术，我们并不善于公关与社交，因此每一次受到不同单位的合作邀请，对于Filter017而言都是一种肯定与激励。最初收到来自美国的 Nike Graphics Global Design 来信时感到相当讶异与兴奋，因为全球创作人与艺术家不胜枚举，能够受到他们的赏识是非常难得的事情。但由于当时成员们正于上海出差工作，为求谨慎，经过评估后认为无法抽出足够时间专心执行，因此只好婉拒了合作的邀请。感到遗憾与可惜之时，没想到事隔半年后就再次收到 Nike 的来信，这对我们在这条路上来说是相当鼓舞士气的。

多年来在创作上有遇过甚么困局或难关吗？当中又是如何克服？
这真是太多了！我们觉得没有任何事情是容易的，尤其是当每件事情都认真去做的时候。其实目前台湾的创作环境与设计空间还不是非常成熟，很多时候，过于认真与理想化的想法得承受大多数人冷嘲热讽的打击。要挺过来我想还是只能靠著团结与不曾间断的坚持。

对于台湾近年的流行文化及街头文化发展有甚么看法？
台湾流行文化目前的情况还是大多以媒体导向，因此在台面上的选择事实上仍然不够多元，由于市场狭小，有许多默默耕耘努力的品牌或创作人因此受到埋没，进而无法坚持下去。我们希望媒体能够有更多自发性报导与发掘，毕竟流行与街头文化本来就不该有任何的设限。

可否跟我们分享一些影响你最深的艺术家、音乐人或创作人？
Foo Fighters的主唱 (前Nirvana鼓手) — Dave Grohl、滑板品牌 Santa Cruz 艺术大师 Jim Phillips 以及新加坡艺术团队 Phunk Studio。

关于最近你们跟台湾知名雕模原型师TREX的合作企划，网上只发布了一些制作过程的图片，可以透露一下更多有关资讯吗？
与台湾专业原型师 TREX 合作的全新企划乃延伸自 Filter017 于 2012 年正式推出的「FCL OUTDOOR LAB」系列支线，延续此系列核心理念，创作议题与内容皆以自然保护意识为主轴，并加以深入探讨反应在「生物」及「生态」上的课题，包括了基因改造动、植物；生物异变；大自然反扑等等，进而导入人们对于「非自然演进」议题的重视及省思。创作过程中以各自擅长且专精的领域相互激荡，造就平面图像与立体造型之间的双向演进，利用混合拼接的手法与黑色幽默的叙事型态，试图在冲突的风格中取得协调平衡并加以整合，这也是此番 Filter017 x TREX 共同创作之中最有趣也最值得回味之处，是一项重大的突破性实验，相当值得期待！

还有没有一些不同形式的艺术创作是Filter017从未踏足过，而又很想尝试的？
未踏足与合作过的领域实在非常多，而没办法在现在想像到的更是未知的挑战目标，对于创作的延伸我们并没有任何设限，我想未来我们会有机会展现更多可能性与想像力！

如果要跟亚洲的朋友说一句话，你会说甚么？
不免俗的要说：大家好！我们是 Filter017！（笑）