Michael Lau: I LOVE ZEX!

相信在上周大家才收到再早先开始接受预定由Michael Lau打造的全新Gardener系列人物”I LOVE ZEX!”，有著极为众多的套件更换让大家能够随时随地把玩并且打造出属于自己的ZEX个性，而除此之外以迅雷不及掩耳的方式推出较为艺术性的9” WOOD ZEX 木雕公仔也瞬间销罄，相信大家都对于Michael Lau如何打造专属于他个人的Gardener系列有著众多的疑问，在先前商品准备发售之际，我们也在Michael Lau百忙之中进入他家，一同感受以及进入属于这个极有创意的香港现代艺术家Michael Lau刘米糕所打造的创意世界中吧！

可以告诉我们Gardener系列的创作起源吗？
在1997到98年的时候，我那时受到东Touch的邀请做一些插画涂鸦的工作，那时候一心想要画出一些不同的东西，刚好那时候街头文化，街舞、涂鸦、滑板风潮盛行，我与我的朋友们也一同进入这个浪潮中。所以我开始构想要创造一些人物以及属于他们的故事放在东Touch杂志；刚好让时候也有个玩具公仔的展览需要我设计一些人物来做展示，所以我便著手打造了一个12吋的公仔人物加上了Gardener的特质，所想应该是从那个时候开始有了雏形。之后在1999年有一个大型的展览，我一口气打造了一整个系列99个玩具公仔，而该是从那个时候Gardener的系列开始真正的起飞并且形成真正的整个系列。

关于这次的Gardener series 108，可以告诉我们创作的概念吗？
Gardener 108，或者我称为”ZEX”，其实最早是从2007年为我的朋友Frad发起的，取材自时尚品牌DIESEL于2007年在香港THE BRAVE GALLERY的FROM RIO TO HONG KONG
展览，那时候只有单纯的平面2D设计“A TO ZEX”的铅笔画作，但是那时候大家都觉得还缺少了些什么，总觉得平面的设计无法被满足，于是他们便催促我打造了一个立体3D的人物公仔来加入这个展览，于是乎ZEX就诞生了。而2009年，那时在洛杉矶LA 有个Gardener系列10周年回顾展的时候，我想为Gardener系列引进一些新的角色，而ZEX这个曾经被我创造出来的角色就被成了我考虑范围的其中之一，但是不仅仅只有ZEX，我还想到了很多不同的角色，其中ZEX的灵感来自于Terry Richarson，而我的Gardener系列的创作灵感便是来由我的各个不同的朋友所启发出来的，所以我便将ZEX正式的纳入进入这个系列。

这次仍然是以Terry Richardson为发想，可以告诉我们与先前的分别吗？
(笑)，很多人认为有差别，事实上，这个问题是不存在的，因为Gardener 107以及Gardener 108，是相同的创作但是以不同的大小比例而存在，很多人会细分为不同的样式或是有所分别，但这是错误的，所以我也可以说这个问题应该不能算是个问题。

目前来说艺术的创作在中国仍然在萌芽中，虽然已经快速成长，但是仍与时尚产业相差甚远，可以告诉我们你对于这个领域的看法吗？
中国已经是一个非常拥有艺术气息的地方，不管是在现代美术或是艺术的创作，我们都可以看到中国有许多的人在在全世界中大量的曝光，中国的艺术环境的潜力仍然被低估，我相信这个情况很快就会改变；因为你可以看到很多经成为世界知名的中国艺术家他们的作品拥有很高的评价，所以在这块领域的基础我们已经很扎实，但是需要更多且更深入的开发让这块领域发扬光大。但是在艺术与时尚或是品牌的合作方面，目前来说还在萌芽的阶段，毕竟中国人的个性比较传统，对于这块的想法比较缓慢一点，不像在香港已经有很多例子并且非常成熟的融合在一块，不过，许多不同的公司以及品牌在快速发展的情况下已经考虑到了这个风潮，所以我觉得时尚与艺术的结合的成熟只是时间问题，绝对是不能避免的。

从上一款Gardener sereis 107至今已经有三年的时间了，虽然这期间你仍然不断的创作，但是对许多喜好的蒐藏家来说能然是期盼以久，可以告诉我们有任何全新的想法以及概念在往后的 Gardener sereis上吗？
Gardener的系列并不会有确切的发售年限以及时间表，毕竟Gardener系列的创作起源就是从滑板文化开始，慢慢扩大到我的朋友、艺术家、设计师，甚至是美国总统Obama；每一个Gardener系列都是从我开始拥有创作的灵感而发展出来，并且不仅仅是自己觉得很有趣而已，并且要让喜欢Gardener系列的大家认为有趣，我才会著手开始企划。

目前Michael Lau可说是在这块领域中享有极高声誉，对于这样的名气你认为你该对此你的责任是？
并没有太大的责任，哈哈。我的意思是说，我不认为自己已经达到了这样的地位，我只是努力的在做我喜欢的事情并且尽力把它做好而已。至于真正要像大家传达怎样的想法，我想就是有趣Interesting，做自己觉得有趣的事情，因为那不仅仅不会让工作更无聊，更会让我有不同的想法以及挑战。

在公仔产业这块领域上面近年来有许多重大的改变，你个人的想法是？
嗯，老实说我自认没有什么资格可以评论些什么，当我一开始进入这个行业的时候算是无心之柳之举，并且在那时候我什么都没有，也没有什么独特或是其他的想法，我就只是想做而已，之后这个行业瞬间开始盛行，并且开始出现了许多大公司，而后很多大公司也在中间的期间收了起来；最近这几年又有一些新的有趣的创作开始出现，慢慢的又发现并且感觉到许多不同方向的且让人感到惊讶的设计出现。
我个人的想法来说，10年前我们就已经开始埋首在这个领域耕耘，10年过后，仍然有许多人一同与我努力甚至是有很多新的朋友加入跟我们一起努力，我想对于香港以及玩具公仔来说，绝对是非常难分开来的，因为我们已经有很深的感情甚至已经是融为一体了。

可以告诉我们你每日会逛的灵感来源以及如何保持你的创意来源吗？
老实说我没有刻意的寻找或是维持我的灵感，我的灵感全部来自于我的生活，不论是煮饭或是运动等等，单纯的过著我的生活便是维持我灵感的泉源。我不认为灵感是来自哪个地方，像是你住的地方或是你到过的地方等等；重点是保持心胸开阔，万物静观皆自得，将你看到的东西，也许只是微观，但是当你无限放大以后，你会发现一个全新的世界，所以一个非常简单的想法，也可以变成无限巨大的概念以及更具意义性质的想法。

越来越多艺术家开始与品牌或是时尚界合作，关于这种情况，你个人的想法是？
老实说我并没有太大的想法，而且这种的合作方式也并没有真正的改变我什么。我的意思是，当我开始成为一位独立的创作艺术家并且需要从事商业行为，并且不同于一般的现代艺术家时；有的时候，只单纯靠一个人的能力是不够的，需要借助别人的帮忙，甚至是团队来共同完成一件事情。
但话说回来，太多的合作创作方式，甚至是过头的合作，像是有的时候许多公司为了达到某些目标而开始不断的推出合作，或是急于求成而早早就推出商品，反而会造成反效果。为了创作的品质，我想保持少量的创作并且让这个创作有趣并且有真正的创作意义，也就是所谓的质以及量是要掌控好的。

今年是中国龍年，关于龍年有怎样特别的想法或是想要达成的目标吗？
哈哈，没有什么太大的想法，就像一般工作的态度以及目标一样，前几年，我有做了不同的展览，有大型也有小型的，以后的时间亦会继续，今年可以的话会做多一些有趣的product，可以让喜欢我Michael Lau的朋友们都觉得高兴有趣，甚至是单纯看到的人也觉得高兴并且有趣的创作就是我的目标了，总而言之，目标应该就是Interesting！Interesting！Interesting！

最后有没有什么话想对刚加入，或是准备加入这个领域行业的年轻朋友们说的呢？
嗯…我想应该就是努力勤奋的工作吧。有的时候会碰到很多困难，但你绝对不能够逃避，绝对要放入12分的精神，想尽办法达成，我想这就是一种奋斗的精神吧。

摄影: Hypebeast