KAWS: “The Nature of Need” 访谈

也许大家不熟悉也不知道谁是Brian Donnelly，但说到KAWS，你一定能够直接联想到他那生动有趣并十分容易吸收有印象的创作。作为一个当代艺术家的代表之一，他与以前的艺术家有很大的不同，因为在有生之年他的名声比起以往艺术家来说相对差别很大，许多民众热爱他的创作并且追捧著他的艺术；而在这开放的年代背景来说，KAWS绝对是一个充满天赋并简洁有力的当代艺术家，无论是他的言谈、他的画风以及他的创作出来的型态都强而有力并且深深的影响了许多人。他的成功绝非侥幸，因为任何人在街上看到他的创作都能发出会心的一笑并且能从中找到片刻的时间享受。

Emmanuel Perrotin，这位身为世界知名Galerie Perrotin 贝浩登艺廊的创办者，能够受到KAWS信任并且答应他在香港这个位于17楼的新艺廊落成后成为第一个受邀展出的艺术家的经营者更是难能可贵，在Galerie Perrotin 贝浩登旗下有众多知名并且十分有创意的艺术家，我们翻开来看，在短时间很难找到其他与KAWS一般，十分适合在香港这个拥有独特氛围区域来担任首位亚洲艺廊开展先锋的艺术家了，在这名为”The Nature of Need”展览开展的前个周末，我们来到了艺廊空间，看到KAWS正忙上忙下的整理他的画作并且指导协助摆放的位置后，与其他知名的艺术家仅仅只是将他的作品运来交由其他人操作，反而把其他精力放在下一个即将开展的企划有十分的不同，在他百忙之中我们找到了一个空档，与他一起畅谈他对艺术以及其他方面的看法，没有任何商业利益，也并不想对他的过去做任何评论，就真真切切的来谈谈关于KAWS这个人，以及他如何发展他的事业，还有这个于六月底结束的“The Nature of Need”展览。

可以像大家介绍一下今次在香港展出“The Nature of Need”展览的确切主题吗？
其实并没有确切的主题，这个展览仅仅是我个人目前仍持续创作的衍生系列罢了。你可以看到此次有著超过50幅的垂直解剖创作，而这些创作是我一直都很想做出来的不同尝试，早在2010年的Aldrich的展览我就曾经做过了七英尺高与一英尺宽的大幅图案艺术创作，如果没有那像图画创作，或许我就并不会有这次的解构的创作尝试；但由于因为有那次的经验，这个想法在我脑海里就开始越来越强烈的生成，直到了这次有机会贝浩登提供给我香港的展览场地的草图后，看到了整体的状况后，我就突然有一个直觉认为时候到了，这里绝对是可以完美展现出这个概念的地点。

在Galerie Perrotin 贝浩登艺廊展览的同时，先前你位于Atlanta亚特兰大的 “Down Time”展览也同时进行著，那么地理的位置因素会不会影响到你创作或是展示创作的概念呢？
不，我不认为地理因素是会影响到任何特别的事情。我一直都在做我自己想要做的事情，当然在布展的时候虽然我还是很专注在自己的创作上，但还是会参考建筑的样式以及空间的设计，我常会设身处地的以一个参观者的角度来看待整个环境，当一个观赏者踏入这个展览空间的时候，会形成怎样的画面，绝对不是只有单单的看到一幅图画以及一个人而已，必须考虑整体的空间以及所有其他的外在环境。

那么在Galerie Perrotin贝浩登香港艺廊开幕前，你有先来探勘过吗？
你可以看到这个艺术空间是刚刚完成的，所以很遗憾的我并没有先来场勘，在展览开始前的六个月，我仅仅收到了一个关于这个空间设计模型在我个人的工作室中；就算我在开幕的两个月前，也仅能通过想像模拟出整个空间的轮廓，但我可以完美的将自己的艺术作品呈现在任何需要的地方，即便是先前尚未到访的地点对我来说都不是很大的问题。

你认为你的个性与情绪会忠实的反应在你的创作身上吗？是否有哪些不同的地方呢？
这在某种程度上面绝对有相当的连结。在每个创作的时间以及过程中，难免都会有各种不同的事情发生，当然也会影响到自己的情绪以及感觉。例如我在某个特定的时间的个人状况十分糟糕，心情十分的不爽或是混乱，这些都会在每种程度上适度的反应并且影响到我个人的创作。

你如何去对待与不同的公司或是单位的企划呢？这些会跟你个人单独的创作或其他的工作上有任何的关连性吗？
如果我获得跟不同的公司以及单位或是创作人有合作机会之时，推出的作品通常都会跟我那阶段的个人创作有相当大的连结存在，可以说在这些合作案里面，我会视与其他单位合作的状况加入不同份量的个人创作灵感，就像这次的“The Nature of Need”展览，有点像是我个人的成长以及回顾的展览方向，所以我可以很尽情的做自己，像是与Ikepod 或是 Hennessy的合作企划是也是一样，我认为这是一个最好的方式，因为对于任何的合作单位来说，不仅可以保持新鲜，更能够带来新奇有趣的感受。因此不管我做什么，我都必须要保持有趣并且能够持续吸引我的态度存在，常常有些寻求联名的品牌会要求我做一些具体特定的事项，但那非常的无聊，有点像是我十年前在做的事情，通常无法让我提起兴趣打起精神来做，因为我永远都是不同的在寻求突破自我，不停的努力以及进步。

在任何的合作企划中，你会尝试去寻求合作的人物或单位吗？或者是说永远都只是单方面的由对方来主动接触你呢？
在某些的商业性合作上面，我的确有某些想法在玩具以及OriginalFake的单品上面。有的时候像是比较知名的公司，如Disney 或是Warner Bros.等等，我们就必须尝试先去联系寻求合作了。事实上，我正在跟其中一个公司进行联名的合作企划，为了让这个企划完美的达成，我必须要亲自解释我个人的想法还有概念，并且传达出我对于这个企划的兴趣。然而大部分的联名企划，像是Hennessy 或是Ikepod，有的时候就是自然而然的发生，或是对方先来接触讨论，这应该算是比较常发生的状况了。

我们可以在你的画作中看到很多不同的技巧，像是阴影的构成、比例的掌握，还有透视的设计。像是在一些细微且精细不容易被看见的地方，我们可以看到一些用笔触描绘的技巧。可以告诉我们哪些技巧是你十分自豪并且经常用在画作上面的呢？
嗯…如果要我说”我很自豪我的绘画技巧”这种话听起来有点俗气（笑）。不过老实说，绘画以及创作就是我全部的人生。我喜欢绘画喜欢创作并且努力不懈，因此我幸运的能够在艺术界得到了一个小小的角落可以持续继续的创作。而我在画画的时候，每分每秒都是我都在享受著绘画的乐趣。也许你不相信，在这一生中我可以不理会其他的事情，只专心的待在我的工作室绘画。而在这几年也许你发现我开始举办很多的展览并且希望将我的画作直接呈现在许多人的那面前，那是因为像是在网路或是杂志中，因为科技的进步下大家可以轻易的画出看似很美好的东西图片等等，大量使用了很多Photoshop的素材或是图库，能够轻而易举的创造出好看的图画，但人们可以轻易的感受或者直接感受到那是单纯被制造出来的图画，并非是真实的。而当你的手工画作赤裸裸的呈现在大家面前后，大家可以看到某部分由于手工的原因有些许小瑕疵存在，这一切都没有任何的假象存在，甚至是绝对无法避免的。常常有的时候我只是单纯的想要画出一条直线但有的时候可能无法那么的完美甚至有点搞砸了，但说实在的，最后呈现出来的品质与质感反而令我非常满意。

你看起来很喜欢自己动手做所有的事情，像是在展览前仍在空间中亲自的悬挂你的创作图画或是帮忙其他人，这是因为你必须确保你的画作以及创作能更在你的监视之下达到完美吗？
说实在的，我不知道这是一件好事还是坏事（大笑）。但，我总不能轻轻松松的就将我花了很长一段时间完成的创作交给别人并且让他们随意的摆弄吧？总而言之，我认为监控一切跟一切亲自动手做是完完全全不相干的事情，像我就知道有许多知名的艺术家，他们拥有非常大的工作室，而且他们甚至不曾动手在他们自己的创作上，一切都交由助手来打理，但所有的创作都绝对是建立在他们个人的观点、概念以及视野身上。所以我不认为一切都要自己来才是正确的，我有两个助手在帮忙我的画作，因为有很多重复的事情我不需要花费太多的时间在那上面，像是我不需要在白色的画布重复画个15遍，也许你看到我的画作十分的鲜艳亮丽，但那是基于我在同一个区块做了一次又一次的重复描绘。我不是一个机械工厂，永远都只在单纯的重复的制造出同样的玩具或是其他东西，我很清楚我该怎样著手我的创作并且在哪些部分我需要帮助，所以我必须找到一个平衡点在我的画作身上，所以在一些重复单纯的无聊事情中，我便需要分配一些事情出去让我的助手帮我完成。

所以我们可以说很多成功的艺术家之所以成功是因为他已经把他的事业当成了一个企业在经营？那么对于你来说，你认为在这些年内，是不是也逐渐的发展成如何把这些事情一向经营企业一样做分配的方式来进行吗？
我不太认为我是刻意去发展成这样，一切都是自然而然发生，并且我花了很长一段时间学习研究如何去操控这一切，最好的学习方式就是从错误中学习，一旦你受到教训后，这些经验就会伴随著你，让你知道哪里有地雷或是事情有可能将如何发展。所以说，我只是一股脑的往下做下去，创作跟设计并不是很特别重要的事情，也不会伤害到任何人更不会有人想要置你于死地，最多就只是失败并且学习，并不会有太糟糕的事情发生。

你认为你现在的灵感创意已经有点枯竭了吗？
并没有，这跟我前面讲的差不多，你永远不知道你尝试后的真正结果为何，所以你只能不断的尝试并且从错误中学习，我可以把所有事情都搞砸并且让我破产一无所有。但在那之中绝对有令我启发的重要经验，我不像一些虚荣的人一样，我可以一无所有从零开始，破产或是失败这些事情是吓不倒我的。

在你的“The Nature of Need.”展览期间，有许多知名国际的艺廊登陆香港，或是即将进军香港，你认为这些国际知名的艺廊将会对这个区域有任何的影响吗？还是你认为并不会有任何太大的变化？
我希望会有许多的改变。但说实在的我也无法真正预测之后的状况，这就跟小孩子拥有无限的未来性一般，因为他们永远都有新的选择。这些国际知名的艺廊，像Perrotin贝浩登，他们将许多不同的艺术家，来自法国、来自日本、来自纽约或是世界各地的艺术家的作品带到这个地方，而其他新开或是即将开设的艺廊也在做同样的事情，对于一般的民众来说，他们拥有了更多的选择，并且能够体验到不同的艺术创作，他们可以依照自己的喜好去选择观看或是收藏某些艺术家的作品，这是非常好的事情，因为在那之前，就算他们想看想欣赏，也不得其门而入，所以我认为整体来说，这是一件十分正面且积极的好事。

我认为有的时候艺术是被过度的包装的，然而像我们HYPEBEAST，我们尝试去报导各式各样不同的艺术家，因为这些都是值得知道的事情与知识，而且也可以从中找到自己的喜好，但对我们来说Perrotin贝浩登的空间是值得让我们感谢，因为我们不需要知道任何艺术家的特殊背景，因为那对购买艺术品的买家来说比较重要，而我们能够做的事情就是去享受艺术。
对我来说，身为一个艺术家并且有自己的成长背景，我们总是会有不同的渠道可以合作或是发展，像是有些人可能因为知道我的故事因而为我的创作感兴趣而来到这个艺廊欣赏我的创作，但在隔壁有另外一个艺术家像是Kaz Oshiro也正在展出他的创作，他们瞄到了他的画作并且开始产生兴趣，于是移动了他的脚步开始伫留在他们创作并开始尝试去理解这个艺术家的背景，这是十分自然的事情，连我个人也是这样，当我看到一个艺术家的创作，我就会想去知道他的创作背景甚至他的同儕团体，如果我看到了一个六零年代的艺术家并且十分喜欢，我就会想尝试去寻找任何关于于他的事情，甚是在同一个城市中是否有其他的创作者等等的共同点；音乐也是，你可能会喜欢某一个类型的音乐家，进而寻找类似或是衍生出来的其他音乐家的创作，我想艺术跟音乐这两项应该是殊途同归的。

身为能够代表 Perrotin贝浩登艺廊 的众多不同风格的艺术家之一，你有委托他们帮你个人举办展览吗？会不会有任何信任问题，尤其是在他们能够代表你，并同时将你放在他们一众旗下的艺术家名册之中？
身为一个艺术家，这是一个非常重要的事情你必须要思考的。我喜欢跟Emmanuel一起工作那是因为他了解我，也了解我的创作，甚至能够分辨我与其他艺术家的不同并且帮我一同去规划不同的事情。而这样也比起只会画图的艺术家有更好的视野去尝试不同的事情，那个位置也同时是我不想去触碰的地方。比起那些只会将我归类为玩具设计师、公仔设计师、涂鸦艺术家、街头艺术家或其他类似的称号，我完全不在意甚至直接忽略那些无意义的特殊标签，因为我只是单纯的想要创作并且把我的灵感完成。甚至在这个展览中我一点都不想被称为艺廊中的艺术家，我反而希望他们能够告诉别人，这种的企划活动是我能够达成，或我可以做到，甚至是我能够做出来类似这样的事情，这样的方才是让我能放心跟他们合作的原因。

摄影: Hypebeast